鲁迅我还知道为了写好故事你买了罗伯特麦基的《故事》

（本文首发于本人微信公众号BFA-，未经允许，严禁转载）

我知道

自从选择了艺考

除了苦恼于怎样找个女朋友

你又有了新的烦恼

即，怎样写出一篇好故事

——鲁迅

我还知道

为了写好故事

你买了罗伯特麦基的《故事》

报了艺考培训班

看了几百篇小说和电影

但是还TM写不好一篇故事

——周迅

故事写作，是一件聊起来很尴尬的话题。

因为，大部分艺考生都写不好故事。

也因为，大部分艺考老师都教不好故事。

故事写作，又是一门十分重要的艺考课程。大部分名校专业都会考到故事写作。大部分培训机构把最长的课时给了故事写作，大部分艺考生花费了最多的精力去练习故事。可结果呢？最令人沮丧的仍然还是这门课，因为你很难在短期内看到自己的进步。以至于大部分的考生最终选择放弃，更有相当一部分故事老师直接宣称，故事没法教！

果真如此吗？我认真思考这个问题很久了，同时仔细阅读了上百篇艺考生的故事习作。再加之今年备考群的周作业为我提供的大量故事案例。通过一一分析与总结，关于艺考生的故事写作，我有了一些全新的发现。

这些发现，以及由此给出的写作建议，汇集为此刻你所看到的《故事课》系列文章。而本文是这个系列的首篇，在这篇文章里，我将带你破除一些关于故事学习的误区。相信我，这些误区99%的艺考生都有存在，90%以上的艺考老师也无法幸免。

首先要破除的误区是，一流故事不等于一流文学。

从文学角度出发，大家需要明白，好故事从来不是文学的追求。文学所要探讨与研究的课题，远远超过了故事。没错，你曾经读到过一些文学作品，爱不释卷，认为自己读到了非常好的故事。但那也只相当于早餐时你碰到个炸油条非常棒的人，除了炸油条，这个人还有很多其他的身份，要做很多其他的事情，炸油条这件事在他的人生中可能只是微不足道的一小部分。正如同炸油条的人≠油条，文学同样不等于故事，尤其一流文学绝对不等于一流故事。实际上，最一流的故事，在文学序列中也只能算二流文学。比如马里奥·普佐大名鼎鼎的小说《教父》。

问题是，在当下的故事学习中，有太多的人将文学标杆作为故事标杆。这体现为，希望通过阅读大量的优秀文学作品，来提高自己的故事写作能力。这种学习方式本身没错，但前提是你得找对作家和作品。我相信几乎每一位艺考生手中都有莫言的书，川端康成的书，马尔克斯的书，托尔斯泰的书……，这些都是世界范围内最一流的文学泰斗，但很抱歉他们跟你目前的故事写作关系不大。莫言的确在诺贝尔奖的演讲中，自称为“讲故事的人”，但那毕竟只是一种自谦。想通过阅读提升故事写作能力，相较于好文学，你应该多读好故事。

我直白的说吧，你们应该多读读二流的文学。

别一听二流就心生抵触之意，只知一流不知二流，其实是知识面/阅读面双狭窄的体现。这就如同一提文艺复兴，就只知道达芬奇，这种认知水平跟村妇有什么区别。更何况，我从来没见过哪个美术生一上来就学习达芬奇的。说到这还要再吐槽一句，目前的编导类艺考的教学体系建设，在科学性与有效性上远远比不上美术，音乐等科目，否则也不用我在这一篇篇的拨乱反正了。

言归正传，二流文学去哪里找？这其实是个很难的问题，因为一流文学不难找，书店里满架子都是，出版社出了一版又一版。三流文学也不难找，大部分的网文都是三流。在此，我推荐两个寻找方法：

第一， 请寻找过去二十年被改编为电影的文学作品，尤其重视那些票房不错的作品。

电影是大众的艺术与消遣，其受众面远多于文学，文学作品有改编电影的价值，意味着文学作品中的故事，更能引起大众的共鸣，这便是一个好故事。在此，我推荐大家去读鲍鲸鲸的《失恋三十三天》和扬·马特尔的《少年pi的奇幻漂流》。

第二， 请寻找目前仍在发行的纸质严肃文学杂志。

互联网时代的崛起，无纸化的阅读方式，严重创伤了传统出版业。今天的文学杂志能够生存下来，实属不易。那些成名成腕的大作家作品已经可以一本本的单独发行，但还有很多初出茅庐的青年作家，不红不紫的无名作家，在苦苦的抢夺文学杂志上捉襟见肘的版面。去买几本吧，你的收获绝对大于花掉的那几十块钱。我在此推荐《小说月报》和《十月》。

第二个要破除的误区是，故事从来不是一个独立的文体。

很多同学向我抱怨，说自己故事写的像散文，散文写的又太像故事。在此类言辞中，很明显的将故事归类为与散文平起平坐的独立文体。但我想告诉各位的是，故事从来都不是一个独立文体。将故事列为独立文体，是中国艺考培训的一大发明，非常具有中国特色。

那故事是什么？故事其实就是一个事件。若你用大荧幕去呈现这个事件，就成了电影；若你用文字去呈现这个事件，就成了小说；若你用舞台去呈现这个事件，就成了戏剧。电影/小说/戏剧，都是故事的呈现形式和讲述技巧，其本身并不是故事。将故事列为独立文体，纠结于文体的规范与否，都只是在形式层面纠结，无助于故事能力的提高。

那么什么是故事能力？

我将故事能力拆解为两个部分：故事的构思能力和故事的呈现能力。

我们在故事学习中所习得的诸如三一律/冲突/悬念等等概念，其实都是故事的呈现技巧，跟故事构思关系不大。这也可以解释，为何上了一大堆故事课，还是构思不好故事。

在当下的故事学习中，实际上最困扰各位的，其实是故事构思能力。一句话概括，想不出故事！

怎样构思故事，这又是一个十分宏大的课题，我会专文讲解，不在此展开。在次提醒各位的是，纠结于形式的学习，文本的规范，无助于故事构思能力的提高。

第三个要破除的误区是，故事的原创不是从0开始，而是从60开始。

很多同学一提到写故事，脑子就一片空白。一落笔，就生编硬造。最后提交上来的故事前言不搭后语，前因不接后果，逻辑混乱漏洞百出。针对这种学生，我一般会让其在第二篇的时候，写一个自己身边的人或事，或者向我转述他看过的某篇小说或电影。这时你会发现，第二篇的水平会远远高于第一篇。对于这种现象的解释，一方面是由于熟悉的人或事能更容易的讲述。但我认为，更重要的方面是，我们的故事创作绝对不能从0构思。故事创作的基础，是其他的故事，这包含了我们身边的人和事，也包含了我们曾经听说的故事。

这属于抄袭吗？当然！但这种抄袭并不丢人，且十分必要。为此，我借用美术上的一个概念，叫“临摹”。美术生学画画，会找到自己喜欢的作品，以“一模一样”为唯一标准，事无巨细的临摹下来，这是美术学习十分重要的方式。德国大画家门采尔甚至到了晚年，还临摹了一批古希腊浮雕。北电导演系的本科课程里，也有专门的大师电影片段仿拍课程。所以，模仿是初学者入门，甚至快速进步的不二选择。

毕加索说：优秀的艺术家模仿，伟大的艺术家剽窃。

我建议各位故事学习者，抛弃掉从0开始的故事构思观念，选择自己喜欢的作品，大胆模仿，集成式创新，必定会有很大收获。也提醒各大艺考培训机构，不妨在故事写作的课程中，加入几天的故事仿写课程，由老师指导学生进行故事仿写，这不失为一种教学创新。

第四个要破除的误区是，文笔不是用词华丽。

一提写作，就想文笔，就想用成语，就想化身余秋雨。这是多年来僵化的中学语文教育带给各位的写作慢性病。这病，得治啊！

什么是文笔？文笔就是文章的风格，而用词华丽只是诸多文风的一种，而非全部。但无论哪一种风格，都绕不过文笔的第一要求，那就是描述准确。

没错，各位若能把一件事，一个人交代的清清楚楚，本身就是好文笔！

甚至无数种文风，无数个成语，无数的谚语，本身都是在帮助我们在写作时，对人事物进行更加准确的描述。真实即为美，大家不妨思考一下这个概念。

想拓展文笔视野的同学，我推荐各位读海明威。

关于故事写作，要讲的千头万绪，要写的千丝百缕。

今天就此打住，关于故事写作的其他话题，我们下一篇见！