《电影剧本写作基础》之二：叙事结构的本质

序言

“《电影剧本写作基础》……通过设计戏剧性结构（亦即叙事结构）的基本原则，确立了电影剧本写作的基础。”（P5）作者提出，自电影问世以来，科技的发展改变了许多事物，但电影剧本（）的本质却是始终未变的。电影剧本是视觉性剧本，是通过影像、对话和描述来讲故事，并且把这个故事放置在一个戏剧性的结构（叙事结构）环境之中。

建制（Set-up）、对峙（）、解决（）就是戏剧的结构。

大家在阅读这本书时，应将其作为指引和参考，而不应该将其当作公式或教条。每个人都有自己的故事，而这本书所讲的就是将其写成剧本的方法。

第一章 电影剧本（）的本质

创作一个好的电影剧本的关键，就是洞悉电影剧本的本质。电影是一种视觉媒介，一部电影剧本，就是一个由画面讲述出来的故事，还包括语言和叙述，而这些内容都发生在它的戏剧性结构之中。

与电影相比较，小说与舞台剧则有着本质上的区别。

小说中的行为动作、故事线等都是发生在主要人物的头脑中，我们可以得知人物的思想、情感、情绪、记忆、梦境等信息，也可以从主角的视角来看待故事线。书中将这样的叙事方式称为——头脑幻景（）。

戏剧中，所有的人物行为和故事线都发生在舞台之上，观众则成为第四面墙（The Forth Wall），窥视着舞台人物的生活以及他们的所思所想、所感和所说的一切。

电影剧本都有一个基本的线性（叙事）结构，并由它来创造电影剧本的形式。电影中的故事与要素（行动、人物角色、冲突、场景、对话等等）是整体与部分的关系。

作者在书中讲到，电影剧本的1页大约相当于银幕放映的1分钟，而好莱坞制片厂拍摄一部片子的造价大约是每分钟1-1.2万美元。因此，综合考虑制片成本、影院放映次数等因素，一部好莱坞片子的时长大约是120分钟，也就是120页左右的剧本。

第一幕 建制（Set-up）

电影剧本的第一幕戏——开端，大约有30页左右，在叙事结构中，这一部分称之为建制（Set-up）。在这一部分当中，剧作家需要铺垫好故事前提（故事是关于什么的）、人物及关系、情景等等内容。作者强调，你必须在10分钟内完成铺垫的动作，因为观众只需要10分钟就会作出是否喜欢这部影片的决定——不论是有意识还是无意识的。

第二幕 对抗（）

在叙事结构的这一部分当中，主人公遭遇和征服一个又一个障碍，最终实现他的戏剧性需求（外部目标）。戏剧性动作可以被定义为：在剧本中人物所期望赢得或达到的目标。

第三幕 结局（）

结局是叙事结构中的一个版块，它意味着主人公解决了他所遇到的问题或冲突。而结尾是结束全剧的一个特殊的场景、镜头或段落。

在第一幕结尾处和第二幕结尾处安排的情节点（Plot Point）使得三幕戏之间得以衔接，它可以是一个偶然事件、情节或大事件。

第二章 主题（）

每个电影剧本都有主题，即故事是关于什么的……你必须清楚你的电影讲的是谁，以及他遇到了什么事情。——Syd Field

主角在遭遇冲突后所采取的一系列行动，我们称之为戏剧性动作。作者认为，电影剧本中的人物与动作共同构成了这部电影的主题。对于编剧来说，推敲人物与动作是十分有必要的，“你的主人公从一家银行走出来，这是一个故事；如果他从一家银行跑出来，那就是另一个故事了”（P20）。

调查研究工作是电影剧本写作的基本要素，它分为两种类型：文本调查、现场调查。前者是到图书馆去查阅相关资料、报道或文章；后者是进行现场访谈，获得亲身体验。

剧本成功的关键就在于准备材料。 ——Waldo Salt

充分的调查研究能够使编剧更容易驾驭主题，对于剧中的人物、情景、故事背景拥有独到的认识和见解。

人物的动作可以分为：有形动作、情绪动作。前者为枪战、搏斗等可直观看见的动作；后者为人物内心的活动。在动笔写作前，想清楚将要写的故事类型——是惊险动作片还是情感关系片——有助于考虑清楚人物的戏剧性需求（外部目标/内心需求）。当你明确主角的戏剧性需求后，你就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍，主角如何克服这些障碍就成为你的故事本身。

第三章 人物的创造

电影剧本的核心是冲突，讲述的是主角在面临冲突时的反应和行动。几乎所有优秀的电影都是围绕着某一具体的冲突事件展开。而推动剧情发展的正是人物的行动和选择。

动作即是人物（ is ）。电影使用影像讲述故事，它需要展示出主角在应对冲突时是如何采取行动的——从视觉上去展示人物的矛盾冲突。观众也是通过行动来认识主角。

作者认为，刻画人物性格的方式有很多种，它们都是有用的，重要的是选择合适自己的方法。接下来作者介绍了一种通过人物传记来塑造人物的方法。

首先，明确故事的主要人物，即故事是关于谁的。然后为他撰写从出生到影片故事开始前的生活经历，这是形成人物性格的过程。作者强调，在写作人物传记的过程中，尽量使用‘什么’来提问，比如：什么促使主角以这样的方式作出反应？而不是，为什么主角会这么做？

在人物传记撰写完成后，便可以开始写作从影片的开始到结束这段时间内主角的生活经历了。人物的生活可以分为三个基本组成部分：职业生活、个人生活、私生活。

职业生活：主角以什么为生？他与同事老板的关系如何？

个人生活：主角是已婚、单身还是其他？是否正在恋爱？

私生活：当你的人物独自一人时，他都做些什么？看电视、锻炼还是其他？

撰写这部分内容除了有助于电影中的人物变得真实、可信和丰满外，还能够使编剧在创作的过程中可以切换不同的叙事角度。

作者认为，角色在电影剧本中应当是活跃的，他应该主动地去做些什么或促使发生些什么，而不仅仅是去应对事件。否则，剧本将无法树立人物形象。

第四章 构建人物

作者在书中提出，构成令人满意的人物必须具备4个要素：

（1）明确的戏剧性需求（外部目标）：“戏剧性需求是指在剧本中人物所期望赢得、获得或达到的目标”（P49），戏剧性需求驱使人物贯穿故事线的发展。

（2）独特的世界观

（3）鲜明的的个性

（4）经历冲突后的改变

“人物的本质是动作——一个人的行为表明了他是怎么样的人”（P55）。根据亨利·詹姆斯的照明理论，每当有人与主要人物发生互动时，其他人物就会揭示或阐述主要任务的不同侧面。

剧本中角色的对白有两个职能：推动故事向前发展、揭示主要人物的信息。如果对白没有同时满足这两样职能，就应将其删除。

第五章 故事与人物

作者在书中讲到，电影剧本的写作有两种方法：一种是，先有一个故事大概的创意，然后为这个创意创造一个合适的人物；另一种是，先设想一个人物，然后根据他的戏剧性需求等等因素来创作故事。值得一提的是，作者是通过杜撰人物小传的方式来进行人物塑造，这与Neill D.Hicks在《编剧的核心技巧》中介绍的方式大相径庭。

作者就上述的后一种方法在书中详细的列举了一个案例，读者可以自行查阅。下面讲述的是关键部分。

首先，作者撰写了主要人物萨拉·唐珊德的人物传记、生活经历和故事背景（从时代和社会背景中寻找可能与人物产生冲突的事件），并由此创造出了故事的梗概（）：年轻的女律师从一次核污染案件中发现了某些政府高官与核电站公司的灰色交易，她克服重重阻碍，最终揭露了这一丑闻。

————

主要人物：女律师萨拉·唐珊德（什么人？）

戏剧性动作：揭露一项涉及核电站的政治丑闻（在干什么？）

——故事线——

开端：一名核电站工人受到核污染

情节点1:律师萨拉·唐珊德接手了这件案子，经过调查察发现这一事件并不简单——核电站公司背后有着某种政治势力

情节点2:萨拉·唐珊德找到了官员贪污导致核电站事故的确凿证据

结尾：萨拉·唐珊德揭露了这一政治腐败现象

第六章 开端与结尾

写作中最困难的事情就是知道要写什么。 ——Syd Field

作者提出：清楚的了解故事的结尾才能够写好故事的开头。许多编剧对于上述观点不以为然，他们认为‘我的人物将自己决定结尾’、‘我的结尾会从我的故事中产生’或者‘写到结尾之处为就会知道我的结尾’。

电影剧本只有120页左右的篇幅，这并不允许编剧随心所欲的讲故事。而且，电影中故事的发展需要有一个确定的方向、一条从开端到结尾的发展线。打个比方，当你的旅行有了明确的目的地后，你便可以选择任何一种喜欢的方式前往那里，否则你只会盲目的四处乱转、浪费时间。

好的开头非常重要，读者将会根据剧本的前10页来决定喜欢或是讨厌这个故事。他们想要在这10页当中了解3件事情：故事是关于谁的——人物；故事讲的是什么——前提；围绕动作的环境——故事背景。

如何给剧本结尾？这对于每个编剧来说都是个问题。作者认为，一个好的、有效的结尾必须能够带给观众充实且满足的体验（满足了观众对主角的期待）。编剧必须忠于故事线，安排符合逻辑的、可信的结尾，而不是追求什么花招或是嘘头一类的东西。

第七章 铺垫/建制（Set-up）

剧本中每一处情节都是环环相扣、紧密关联的，“如果你修改了第10页的场景或对话的台词，它将会影响到第80页的某个场景或对话的台词”（P89）。这意味着编剧需要在剧本的第一页的第一个字就开始讲故事，他需要在前10页就将人物、前提、故事背景这3个因素介绍清楚——让读者明确这个故事是关于哪个人做了一件什么事情。作者建议，将剧本的前10页当作一个单元或是段落来处理。

在这本书中，作者给了《唐人街》（罗伯特·唐尼编剧）极高的肯定，认为它在方方面面都是一部教科书式的电影。在这一章当中，作者将《唐人街》剧本的前10页作为案例放在书中，并要求读者仔细观察该剧本是如何铺垫人物、前提、故事背景这3个因素的。有兴趣的读者可以翻阅原著。

在《唐人街》的电影剧本当中，罗伯特·唐尼从第1页开始就描绘了一个‘着重细节、富有魅力、老于世故’的人物形象，注意，作者并没有描写主角有关高矮胖瘦的外表，而是通过动作上的细节反映了他的个性。

在第4页，作者从视觉描写中交代了主角的侦探身份，这是有关故事背景的内容。

在第5页，作者开始铺垫故事的前提——主角受雇去调查一个男人的情妇。

作者在参访罗伯特·唐尼时，他本人透露：“窃钩者诛，窃国者侯”就是《唐人街》这个故事想要表达的基本观点。

第八章 引发事件和关键事件

剧本开场所描绘的性爱、谋杀或是其他足够吸引眼球的场面被称为视觉攥取（ ），一般来说，开场诸如性爱、谋杀之类的事件也可以作为故事的引发事件（并非必须如此）。编剧这样的安排使得引发事件具有2种作用：

（1）使故事得以运转

（2）抓住读者和观众的注意力

引发事件将观众和读者引向关键事件/激发事件，而关键事件则是电影故事的真正开端。关键事件具有揭示故事类型的作用，它与故事前提的区别就在于：故事前提展现的是故事主旨，而关键事件则是一个具体场景或段落。

很多时候，关键事件与情节点1是相同的，但并非绝对如此。

引发事件和关键事件提供了故事线的发展基础，引发事件使得故事得以运转，而关键事件则将事件给铺垫起来（戏剧性结构/叙事结构的第一单元——铺垫，从宏观上来说，就是由引发事件和关键事件这2个部分组成）。

第九章 情节点

故事线（Story Line）对于剧本来说是非常重要的，它串联起许许多多的情节点，并使剧情朝着人们希望的方向发展。

情节点是一段情节或一个事件，它的功能是：推动故事向前发展。

确定故事线需要4件事情：开端、结尾、情节点1、情节点2

（情节点1——主角遇到问题；情节点2——主角解决问题）

这两个情节点“将会扣牢你的故事线”，使编剧能够自由创作而不至于将设定好的故事类型写跑题。作者讲到，“当剧本最终完成时，它可能有10至15个情节点之多，其中的大多数都位于第二幕中”（P127）。

值得注意的是，“情节点并不需要是一个戏剧性的时刻，或者是一个重要的场景或段落。情节点可能是非常安静的时刻……或者是一连串惊心动魄的动作镜头……这仅仅取决于你所写的剧本”（P141）。

第十章 场景

场景是电影剧本中最为重要的一个因素，优秀的场景造就优秀的电影。

场景是某些特定事情发生的地点，它是戏剧性动作的一个特殊单元，重要的是，它可以根据剧本的需要或长或短。场景必须同时满足两个作用：推动故事向前发展、揭示人物有关信息。

任何一个场景都包含2个因素：时间、地点。这是它们的共性。比如，一个场景是发生在何地？室内还是室外？早晨、下午还是深夜？

做这些区分是有必要的，当一个场景的时间和地点发生变化时，这意味着原有的灯光、摄影机方位的布景被打破，需要重新布置一个。

一般来说，场景分为2类：动作场景、对话场景。由于剧本上的1页大约等于1分钟，所以一般对话的场景不要超过2-3页——荧幕上的2-3分钟。

作者认为，身为一个编剧，你有责任知道一个场景存在的目的是什么，它是否有交代人物信息或推动故事发展？它的组成部分和要素又是什么？表现场景的哪些部分？这都应该由编剧自行决定。

第十一章 段落（）

段落（）是指“电影中任何一个完整的情节”（P166），可以理解为“一段戏”。电影《教父》开头的婚礼便是一个完整的段落。段落是电影剧本的一个主要基本单位。

动作段落必须进行强烈的视觉化描写——“读者仿佛置身大荧幕前，能够看到动作”（P174）——而且可读性强，因为“电影中极富趣味的情节对于阅读而言未必能够扣人心弦”（P174）。当然，动作段落也并非是文采藻饰的长句堆砌。

原文对于段落的定义为，“由明确主题联系在一起的一系列场景，有明确的开端、中段和结尾”。

第十二章 构筑故事线

作者在本章分享了一个写作剧本的经验方法：

取一叠卡片，在每张卡片上写上你对每一场景或段落的构思，或者简要的写上说明，以便帮助你写作。

这只是个由小单元汇总罗列成故事线的过程，而不是一系列连续的镜头。比如，你在卡片上写到“主角去医院看望他的母亲”，而最后用于拍摄的连续镜头则包含了“主角来到医院”、“主角和母亲聊的很开心”……等等的分镜（此为书中案例）。

作者建议，当你准备写下故事线时，你可以简单罗列出你想在剧本中出现的所有场景，然后随意进行组合（确定了开端和结局后）。

第十三章 剧本的格式

（1）场景题头栏的一行说明一般的或具体的故事发生地点和时间（P201-202）；

（2）双倍行距，然后，动作都用单倍行距写。介绍人物，地点和动作。对人物和地点的介绍，只应用很少几行；

（3）双倍行距，“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机关注点的变化（这不是对摄影的指示，只是建议）；

（4）双倍行距；

（5）新出现的人物要用黑体字；

（6）说话者的名字用黑体字，并且居中；

（7）给演员的场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用，只能在最需要的时候用。

（8）对话要居中，两边均空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同人物的对话都另起一行；

（9）场景说明还包括这个场面中人物做些什么，是做出反应，还是沉默或其他；

（10）音响效果和音乐效果要用黑体字；

（11）如果你要标明一个场面的结束可以写“切至：”、“化至：”、“淡出：”。

（完）