圣?桑作品《动物狂欢节》中的乐器演奏

圣·桑论文：浅析圣.桑作品《动物狂欢节》中的乐器演奏圣?桑论文:浅析圣.桑作品《动物狂欢节》中的乐器演奏 【摘要】《动物狂欢节》是法国作曲家圣?桑的天才之作，其中节选了很多作曲家的旋律来表达动物的特征，在这新颖奇拔的乐曲中，倾入圣?桑特有的机智、幽默与讽刺的性格。此曲用自由奔放的情调作成，并引用一些通俗名曲的片段，不但不会产生卑俗的感觉，还保持着高雅的情趣。本文将从作品背景、作品的乐器演奏及结束语三部分着手，对这部作品的乐器演奏部分进行全面的剖解，以求对这部作品的印象深刻。 【关键词】圣?桑;动物狂欢节;乐器演奏 绪论 在交响乐发展的两个半世纪历程中，如果说海顿是一块坚实的奠基石，那么莫扎特就是一座不可或缺的桥梁，而圣桑则是一块光滑而朴实的鹅卵石。交响音乐作为器乐作品的最高表现形式，无论在内容的表现、意境的刻画和技巧的运用上，都有着其他表现形式无法比拟的优势。[1] 一、作品的创作背景 (一)作者简介 法国作曲家圣?桑(1835—1921)，是法国19世纪西方浪漫主义音乐时期的著名作曲家，自幼就显示了非凡的音乐天赋。两岁开始学习钢琴，五岁就大胆尝试作曲，对音乐的领悟是一般孩子所望尘莫及的，因此，他有“音乐神童莫扎特”的美名。

[2] 圣?桑曾说:“我生活在音乐中，就象鱼生活在水里一样”。他感到自己写音乐，就像是苹果树结果，是十分自然的事。圣?桑的音乐带有某种活力，其音乐中的逻辑井然顺序，精练明晰的梗概，纯而不杂的专业风格，都在美学上达到了自成一家的境界。他的音乐根植于古典传统，不论是否区别于正统形式，总能够万变不离其中。[2]在当时的法国作曲家中，圣?桑的音乐最为纯净，全然屏弃法郎克及其乐派甘美甜腻的弊端。或许内涵不是十分深刻，但是它们至少一扫当时陈腐和品位低级的通病，从某些方面老说，圣?桑可谓是法国的门德而松，但是人们对门德而松的评价确是“宽容”很多。因为圣?桑的作品长久以来都被苛刻的乐评家批评为技巧有余，内涵不足，听上去高雅，却是很肤浅。但是，时间是衡量艺术作品存在价值的唯一标准，圣?桑的作品虽然在当时被批评的“体无完肤”，但是他的作品很多都白听不厌，这也使得音乐除了海顿、莫扎特之外变的更加丰富，更加多元化了。[3] (二)创作背景 1886年圣?桑先后到德国、奥地利等地巡回演出，然而因为之前对瓦格纳的评论，引来一阵的纠葛，音乐会受到阻扰，圣?桑感到十分灰心。途中在奥地利的克尔蒂姆小镇参加狂欢节的时候，应当地朋友的请求而创作了这一部旷世杰作《动物狂欢节》，在狂欢节最后一天的音乐会上演奏时，受到热烈欢迎。

由于在这部作品中糅合了某些名家作品的主旋律，并以夸张和变形，含有寓意的戏谑成分和明显的讽刺色彩，圣?桑为避免引起别人的误会，除了第十三曲“天鹅”之外，都禁止公开演奏出版，这部作品一直到圣?桑去世之后的1922年2月25日，才在巴黎的音乐会上首次公开演奏。[4] 二、精彩的乐器演奏 《动物狂欢节》是圣?桑最受欢迎的一部作品，由十四首曲子组成，分别为:(一)引子和狮子的进行曲;(二)母鸡和公鸡;(三)野驴;(四)乌龟;(五)大象;(六)袋鼠;(七)水族馆;(八)长耳朵的角色;(九)林中杜鹃;(十)鸟笼;(十一)钢琴家;(十二)化石;(十三)天鹅;(十四)终曲。[5]这些乐曲用各种乐器来模仿动物的声音和神情，使每种乐器的音色特点得到了最好的发挥。本文就例举两种最有代表性的乐器来作以介绍。 (一)华丽而朴实的钢琴演奏 钢琴(piano forte或forte piano)，简称piano，是一种键盘乐器，用键拉动琴槌以敲打琴弦。从十八世纪末以来，在欧洲及美国钢琴一直是最主要的家庭键盘乐器。 众所周知，圣?桑是一个地道的钢琴家。因此，他对钢琴演奏上那种刻板和机械的训练特别的反感，所以，在这部作品中，他两次把它当作讽刺的对象。

例如第三曲《野驴》，这套曲子描写一些快脚动物的奔跑，这个快脚的动物特指中亚细亚草原的野驴，它的奔跑只用两架钢琴的快速乐句来体现。有趣的是这些乐句自始自终几乎没有变换过节奏和力度。喜欢挖苦人的圣?桑在这里明确无误的嘲弄了那些在技巧上看来令人眼花缭乱的钢琴表演者，这些人的音乐素质要是能够象他们的运指功夫那样灵巧伶俐，倒是会成为钢琴家的。[6] 钢琴本是优美温柔的乐器，但是圣?桑却利用钢琴奏出急速流动的音阶式走句来表现野驴在荒原上急奔的景象，的确值得佩服。 而另外一首就是第十一曲《钢琴家》。我们都知道，钢琴家同摆在动物园里供人欣赏的动物完全是风马牛不相及的，但是圣?桑却把钢琴家派进了动物园，这是圣?桑的独特创举。因为圣?桑觉得在所有的钢琴家当中，那些只会没完没了的弹奏车尔尼(c.，1791-1857)的练习曲的学生，可能是不大会有出息的。为了说明这一点，圣?桑在这段音乐中就利用了钢琴晶莹剔透的音色，索性让钢琴反复奏出一首车尔尼的简易练习曲，它以五小节一组的音型片段，依次向上半音移位，反复机械的练习。[7] 在这部《动物狂欢节》里，钢琴几乎涉及到了每首曲子，有着举足轻重的地位，但是圣?桑却把钢琴单独提出来两次作为被讽刺的对象，体现了圣?桑对乐器运用的灵活。

(二)优美典雅的大提琴曲 这首我们最为熟悉的、并为之感动的优雅温柔的大提琴曲，是作者在《动物狂欢节》中唯一允许在他生前可以演出的乐曲，被视为圣?桑的代表作品。这首大提琴曲被改编成各种乐器的独奏曲，甚至被改编成芭蕾舞《天鹅之死》。[8]圣?桑的《天鹅》不象其他组的乐曲意在模仿和嘲弄，而是刻意追求表现天鹅本身固有的美和人们对它所作的美学评价。的确，这首乐曲中，大提琴和钢琴的配合让它深沉、典雅，华丽但不矫饰，在描绘与赞咏天鹅圣洁、优雅的形态时，又似乎隐藏着一种淡淡的惋惜和忧伤。作者把大提琴和钢琴最美好的部分赋予给天鹅，在形态和气质上是再恰当不过了。 这首乐曲是g大调，6/4拍。乐曲一开始，就以弱的力度，以钢琴独特的声音奏出了波浪式的琶音，描绘了水波粼粼的湖面，宁静而轻逸。[9]钢琴平静的琶音流动，描绘明澈的湖面碧波荡漾，大提琴奏出优美舒展的旋律，这似乎就是远处天际飞来的天鹅的形影。 左手由主、属两个音构成带有起伏与波动感的音型，使人们仿佛透过淡淡的薄雾，看到森林怀抱中的一泓湖水，宁静而轻逸。右手的分解和弦音型为人们创造出新的驰骋音乐思维的天地。[10] 紧接着，在这种音型的伴奏下，由大提琴在中音区奏出了天鹅的主题曲，这个主题在性格的塑造上是成功的，优美而舒展的音调，高雅而圣洁的气质立刻拨动了人们的心弦。

紧接着一个音阶式的上行乐句的出现，音域更加扩展了。此时，舒展自由的天鹅时而徐缓时、而从容不迫的浮游于水面的形态被作者通过大提琴和钢琴的完美结合描绘得形象而逼真。[11] 这首乐曲的中间部分是用第一部分的音乐材料发展而来的，调性的变化为音乐增加了色彩。它所表现的感情更内在、更热切的，有如对天鹅高洁形象的歌颂;也仿佛在表达作者对美好事物的深切追求。 这一曲调的二、四小节在连续上行级进之后，分别下行四度大跳，停在“5”音和“4”音上，给人一种感慨万分的感觉。 乐曲的第三部分是对第一部分的再现。大提琴重新奏出了天鹅那优美的主题。仿佛是天鹅那高洁的形象又展现在人们的面前。最后随着音乐力度的逐渐减弱，旋律的逐渐下行，钢琴伴奏从高音区向中低音区的过度，使人感到那美丽的天鹅已逐渐消失在远处的天际，湖面上又恢复了原来的平静，乐曲也就此结束。[12][13] 值得一提的是，在这首乐曲中，如果说大提琴代表了天鹅，那么钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主在湖水里载沉载浮，期待着王子的到来。大提琴音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情。圣?桑很好的运用了这个特点，把天鹅的高贵圣洁表现的淋漓尽致。

时间是衡量艺术作品存在价值的唯一标准。通过对《动物狂欢节》的分析和研究，我从中感受到了圣?桑作品的新颖，尤其是他的很多作品都百听不厌，不会轻易随时间的流逝而渐渐被人遗忘。更让我了解到了圣?桑的创作风格既有深厚的古典主义痕迹，显得端庄典雅但又极具浪漫，创作技巧严谨完美，令人不禁发出内心的感叹。作为一名学生，我们应当不断努力学习探索，并深入了解世界音乐。音乐史上除了巴赫、贝多芬等作曲家以外，还有圣?桑等很多流派作曲家，有了他们，音乐文化才算是多元化的。 参考文献 [1]齐易,杨子江.走进交响音乐圣殿[m].北京:人民出版社,2005. [2]强旎.温柔圣?桑[j].中文自修,2006(6):31. [3]朱爱国.圣?桑[m].东方出版社,1996. [4]盛爱玲.圣?桑和他的管弦乐组曲《动物狂欢节》[j].黄河之声,1995(4):22-23. [5]杨民望.世界名曲欣赏[m].上海:上海音乐出版社,1987. [6]钱仁康.作曲家的幽默曲风[j].音乐艺术-上海音乐学院学报,2006(2):10. [7]修金堂,子建.音乐名作鉴赏[m].上海:上海音乐出版社,2006. [8]韩晋.50部必知的音乐经典[m].北京:北京工业大学出版社,2006. [9]张璐.优美典雅的大提琴旋律[j].集宁师专学报,2001(3):91-92. [10]王晓元.魅力无限的大提琴(二)[j].小演奏家,2003(5):55. [11]岳英放.外国音乐鉴赏[m].河南:河南人民出版社,2005. [12]孙皓.大师中的“通才”—圣?桑[j].视听技术,1995(7):23. [13]黄伟平.圣?桑的《动物狂欢节》[j].儿童音乐,2002(6):28.