古代诗词大佬可不是吃素的，用哪怕一根神奇的笔

愁啊，那是看不见摸不着的玩意儿，跟幽灵一样神秘。但是，古代那些诗词大佬可不是吃素的，用哪怕一根神奇的笔，就能将这种抽象的愁写得具体可感，让你觉得它跟你身上的肉一样实在。这可不是说愁就是一桶泥，它有几多几重谁也难以衡量。但是，通过修辞手法，这些名家能够将愁这种神秘的玩意儿变成了如此真实、生动、令人感同身受的东西，不仅展现了自己的内心世界，还让读者感到震撼和共鸣。

自古以来，作为一个诗仙，李白一直是愁长而多的代表。虽然他才华横溢，但却不被权贵所重视，让他倍感无奈。他看到自己的人生将要结束，而当年的壮志却难以实现，于是便写下了“白发三千丈，缘愁似个长”（《秋浦歌》）和“抽刀断水水更流，举酒浇愁愁更愁”（《宣州谢胱楼饯别校书叔云》），淋漓尽致地表达了他的愁苦之情。他感慨道，自己这位英雄似乎没有用武之地，被孤立无援，只能黯然离去。但是，李白的诗歌却成为古代文化的瑰宝，流传千古，至今仍被人们传颂不衰。诗人的悲愤之情和对命运的无奈，却给后人留下了深刻的启示，让我们看到了命运的残酷和人生的无常，更让人们珍视当下的生活。

愁最多者当属南唐后主李煜。李煜的一生，是悲剧的一生，这是因为他是一个昏庸无能的皇帝，一个亡国之君，但值得欣慰的是，他还是一个感情丰富细腻的词人，因而将自己心灵深处的痛楚——亡国之痛，生动而细致入微地反映在词作之中。可以说，李煜后期的词作，就是用国仇家恨的经纬线交织而成的情感之网：“多少恨，昨夜梦魂中”（《望江南》），“自是人生长恨水长东”（《乌夜啼》），“人生愁恨何能免，销魂独我情何限”（《子夜歌》），“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”（《虞美人》），正是这无穷无尽的国仇家恨构成了他后期作品的主要基调，打动了千百年来无数读者的心，引起了广泛的共鸣，

使他成为唐宋八大家之一，留下了不朽的词篇。

在李煜的词作中，我们可以感受到他对祖国的深沉热爱，及对亡国之痛的痛彻心扉。他曾经写下：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”这一句句千古流传的词句，表达了他对祖国的深深思念和不舍，也表达了他对亡国之痛的无法割舍。

虽然他是一个昏庸无能的皇帝，却成为了一个伟大的词人，他的词作中的情感真挚动人，充满了深刻的哲理和感悟，给读者带来了极大的感动和启示。他的词作将一代人的思想、情感、历史与文化紧密地联系在一起，让人们在欣赏词作的同时，更深刻地了解了当时的历史和文化背景。

虽然李煜的一生充满了痛苦和悲剧，但是他的词作却给后人留下了不朽的艺术珍品。他的国仇家恨和深情厚爱，至今都在人们心中留下了深深的烙印，让人们铭记了这位昏庸无能的亡国之君，也让人们更加珍惜和爱护自己的祖国，让历史和文化永远活在人们的心中。

清愈陛云说：“亡国之音，哀思之深耶！ ……《后山诗话》谓秦少游词‘飞红万点愁如海’，出于后主‘一江春水’之句，《野客丛书》又谓李白之‘愁高滟滪堆’、刘禹锡之‘水流无限似侬愁’为后主词所租但以水喻愁，词家意所易到，屡见载籍，未必互相沿用。就词而论，李、刘、秦诸家之以水喻愁，不若后主之春江九字，真伤心人语也。”（《南唐二主词述评》）“一江春水”之喻，将词人的亡国之痛写得有声势、有气势，如江水，无穷无尽，滚滚而来，连绵不断，很有艺术感染力。

宋代后期婉约派词家秦观的愁多又不同于李煜，他“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”。以奇妙的假设，将“韶华不为少年留”的伤春惜时的仇恨之泪化作春江，却仍“流不尽，许多愁”。极尽夸饰之能事。此句，在李后主“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的比喻基础上，又翻出一层新意，以脱胎换骨，点铁成金之法，将泪流、水流、恨流挽合做一江春水，滔滔不尽地向东奔去，使人沉浸在感情的洪流中，受到极强的感染。

愁多且久者为宋代又一词人贺铸：“试问闲愁都几许？ 一川烟草，满城飞絮，梅子黄时雨”（《青玉案》），在前文“彩笔新题断肠句”之后，以“试问闲愁都几许”呼起，然后用“烟草、飞絮、梅雨”等三种景物来表现，烟草连天，喻愁之大；柳絮蒙蒙，喻愁之乱；梅子黄时雨，喻愁之绵绵不断。连用三个比喻，将不可捉摸的虚的感情转化为可见可感的实的景物，以景结情，以实见虚，亦虚亦实，只说愁而不说是什么愁，更不说是“凌波不过横塘路，但目送，芳尘去”的离愁，不说愁多且久，而是融情入景，朦胧含蓄，将愁写得铺天盖地，难以言说。正如梅尧臣所说：“含不尽之意，尽在言外。”令人回味无穷。

南宋学者罗大经《鹤林玉露》云：“诗家有以山喻愁者，杜少陵云：‘忧端如山来，澒洞不可掇’，赵嘏云：‘夕阳楼上山重叠，未抵闲愁一倍多’是也。有以水喻愁者，李颀云：‘请量东海水，看取浅深愁’，李后主云：‘问君能有几多愁？ 恰似一江春水向东流’。秦少游云：‘落红万点愁如海’是也。贺方回（贺铸）云：‘试问闲愁都几许？ 一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨’，盖以三者比愁之多也，尤为新奇，兼兴中有比，意味更长。”

宋代文学家欧阳修的离别之愁，多且婉曲缠绵，其极负盛名的《踏莎行·候馆梅残》一词，极具代表性，这首词写于宋景佑初年，范仲淹以言事被贬，欧阳修因援助他也被贬于夷陵，这首词看似写闺中别情，实为抒己之离恨。其中“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”句，以水喻愁，即景设喻，即物生情，写出了离愁随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就像眼前伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽，把离人一路前行的感觉，形象而又生动的表现了出来。在这里，抽象的感情在词人笔下，变成了具体的形象，自然贴切而又柔美含蓄。这两句，虽然可以使人联想到李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词离人、春草的整体形象，跟词的春景离情的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，浑然天成，不露痕迹。

李清照的愁是重量级的，她晚年的词，家国之变与身世之痛交织在一起，“物是人非事事休，欲语泪先流”，尽管“闻说双溪春尚好”，也“拟泛轻舟”，但“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”。李清照另寻思路，说自己的愁重得连船都承载不动。以船来载愁，将愁物质化了，使诗人的愁苦有了重量，有了质地，变得可亲，可感。

李清照是极爱游山玩水的。双溪是浙江金华的名胜风景区，她想借游览来排遣心中的凄惨心境，但实际上她的痛苦之大，哀愁之深，岂是泛舟一游所能消释？ 所以在未游之前，就已经料到愁重而舟轻水浅，不能承担了。与《西厢记》里的“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”有异曲同工之妙。

李清照是中国历史上著名的女词人，晚年的词作沉重而富有情感。她的愁苦源于家国之变和个人身世之痛，如“物是人非事事休，欲语泪先流”等句。她曾想借游山玩水来排遣心中的愁苦，但实际上她的痛苦之大，哀愁之深，舟轻水浅不能承载。因此，她说自己的愁重得连船都承载不动，将愁物质化，赋予其重量和质地。这种具象化的表达方式使诗人的愁苦变得可亲可感，更加深入人心。在古人的愁中，大多数都具有具体的形象，让人产生既多且重、长久深刻的感受。可见，愁这种情感并非简单的烦恼，而是一种深刻的人生体验，难以言表。

纵观古人之愁，愁因虽然不尽相同，或因国破家亡，或因离别相思，抑或由于怀才不遇、壮志难酬，感叹时光易逝而功业难成，但大多有一个共同点，那就是形象具体，给人以既多且重，又久又长之感，“剪不断，理还乱”，这等辛酸与无奈，又“怎一个愁字了得”，只好“欲说还休”。